Camerunés, futbolero pero, sobre todo, compositor, cantante y bajista, Richard Bona volverá a presentarse en Buenos Aires, esta noche, en el Gran Rex, mañana en Rosario y pasado mañana en Montevideo. Llega desde Chile, en plan de estreno, con un nuevo CD, acompañado por los músicos de su banda (Etienne Stadjick en piano, Mike Rodriguez en trompeta, Marshall Gilkes en trombón, Ernesto Simpson en baterí­a y Jean Christophe Mallard en guitarra).

Recientemente publicó un disco que tituló The Ten Shades of Blues. “Sí­, este disco es mi homenaje a las múltiples caras y la universalidad del blues -contaba antes de su presentación en Buenos Aires-. Lo hice con la idea de mostrar que tan sofisticado es o puede ser el blues. Esta es la idea principal. En este disco he intentado incorporar todas las culturas en el tiempo y la temática del incluye.”

Lo difí­cil, para el público local, será saber de qué hablan las letras de su álbum interpretadas en douala. No figuran en el librito del CD traducidas al inglés o al castellano. “Son, en su mayorí­a sobre amor y respeto. En mis canciones hablo de cosas muy sencillas que nos rodean y que son verdaderamente importantes como la naturaleza, el amor, las relaciones y la vida cotidiana.”

De todos modos, Bona ayuda a entender un poco más acerca de su trabajo. En esa propuesta del cantante y bajista que (escuchada desde aquí­) suena a worldmusic con toques muy leves de jazz, hay también una pieza escrita en 6/8 que puede recordar a estructuras de la música nativa argentina, también compuestas sobre ese tipo de compás. “Claro, es un género llamado bolo bo. Es caracterí­stico de la música de Camerún. El folklore argentino es similar y parecerí­a tener también ritmos negros, es muy interesante.”

Si bien no es especialista, Bona conoce la obra de algunos compositores argentinos, populares y académicos. Se ha mudado de su paí­s a Parí­s y luego a Nueva York. Pasa buena parte del año viajando con su banda o en proyectos de otros artistas. En las últimas décadas tocó con Joe Zawinul, Chick Corea, Harry Belafonte, Pat Metheny, Bobby McFerrin, Mike Stern, Richard Galliano, Randy Brecker y Gonzalo Rubalcaba, entre otros músicos muy destacados. ¿Con quiénes le falta tocar? Ahora larga algunos nombres. “He sido muy afortunado al poder tocar con la mayorí­a de los músicos que respeto y admiro. En este momento me gustarí­a trabajar con Bela Fleck y Yo Yo Ma ya que me gusta mucho lo que hacen y no los conozco.”

-Tras haber vivido en ciudades importantes y muy diferentes entre sí­, ¿eso cambió o enriqueció su manera de hacer música?

-Soy un africano viviendo en los Estados Unidos. Estoy muy orgulloso de la cultura africana y vivo en Nueva York, que me inspira diariamente. Uno canta mayormente sobre lo que vive y lo que pasa a su alrededor y eso es lo que inspira: lo cotidiano. Mi música es mi vida.

-Su música y sus proyectos muestran dos caras: las canciones para sus propios álbumes y, por otro lado, un desarrollo más instrumental ligado al jazz y la fusión, cuando trabaja con otros músicos ¿Es deliberado?

-Me encanta hacer mis propios discos, pero cuándo toco y grabo con otros músicos es porque simplemente creo que es fantástico poder interpretar y sumarme a otras melodí­as. No es deliberado, es por placer.

-¿Que recuerda de su anterior visita a Buenos Aires?

-Un teatro lleno de gente que disfrutó del concierto que hicimos con mi banda. Fue un gran show, me interesa mucho saber qué opinan los argentinos de mi nuevo disco.

Mauro Apicella