Entrevista OLODUM

Hablar de Olodum es hablar del grupo de percusión más grande del mundo. Es hablar de una institución de 30 años de vida, que lleva a cabo un inmenso trabajo social con chicos en situación de riesgo incorporándolos al mundo del arte. Es hablar también de una escuela artí­stica gratuita con más de 300 alumnos. Es hablar de tradición afro.

Hablar de Olodum es hablar de Salvador de Bahí­a.

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OLODUM en el KONEX!

“A dí­as del Carnaval, en Salvador, surgió la posibilidad de ir a ver al mitológico grupo Olodum ensayando para el evento más importante del año. La oportunidad era única, aunque siempre hay ciertos prejuicios sobre los aspectos comerciales de los bandas. Afortunadamente la curiosidad venció a la duda. En el show de casi 4 horas, el público, mayormente local, era tan protagonista como la banda. “Pelourinho se transforma en carnaval, en ese momento la alegrí­a es general…” cantan arriba del escenario y abajo todos bailando.

Son casi las 3 de la tarde, de un dí­a de verano bahiano. En las calles estrechas se escuchan tambores preparando el carnaval en todas las direcciones. Cerca de la Casa Olodum, el camino está cortado y hay al menos 100 niños bailando y tocando percusión. Son los pequeños alumnos ensayando. Adentro de la casa antigua, está Mara Felipe, coordinadora de Olodum.

Mara, es una mujer inteligente, alegre, segura, con mucho entusiasmo y habla sobre la escuela como seguramente hablarí­a de sus hijos: con gran orgullo, con amor, con responsabilidad. Con tambores de fondo, comienza la nota.

- ¿Cómo fueron los comienzos de Olodum?

- Los comienzos de Olodum se remontan a 1979. Ese año, en la comunidad de Pelourinho-Maciel, un barrio degradado social y económicamente, se creó un grupo de percusión para participar del carnaval. Luego de cuatro años de trabajo surgió la necesidad de crear la escuela Olodum para cubrir un espacio de ayuda social que era ineludible: la educación a través de las artes. En un comienzo sólo enseñábamos percusión y luego fue creciendo para dar origen a la que es actualmente la escuela Olodum.

- Hablemos un poco de la Banda Olodum.

- La Banda Olodum es un grupo de 18 músicos que toca samba-reggae. La formación incluye percusión, guitarra, bajo, trompeta, saxo, trombón, acordeón, teclados y cantantes. Con muchos años de trayectoria y reconocimiento tanto en el Brasil como en el exterior. La música del Olodum es la música de las calles, el carnaval, la cultura y la lucha contra el racismo, es música originada en el Pelourinho, escena natural de Olodum.

Hemos tocado con figuras internacionales como Paul Simon, Michael Jackson, Tracy Chapman y viajado por Italia, Francia, Suiza, Suecia, España, Holanda, Alemania, Bélgica, Portugal, EE.UU.,entre otros

-¿Por qué la Banda Olodum tiene esa proyección internacional que no tienen otros grupos brasileños?

- La gente ve autenticidad en lo que hacemos y si bien crecimos mucho, mantenemos vivos nuestros objetivos, nuestras ganas de hacer música. Supongo que ven la originalidad y la raí­z de lo que hacemos. Seguramente el trabajo social también es valorado.

- ¿Cómo eligen el repertorio del grupo?

- Las músicas de Olodum tienen una finalidad: trasmitir mensajes positivos, de ciudadaní­a, de no violencia, de derechos y de difusión de la historia de los negros en América y en el Brasil. Hablan de la lucha en todo el mundo. Por ejemplo, nuestras canciones hablan de Egipto…. la gente no sabe que Egipto queda en ífrica y que los faraones eran negros. También hablan sobre Angola, sobre Ghana, sobre la lucha civil en EE.UU., sobre los negros de Cuba. En cada carnaval tocamos un asunto distinto. Este año hablaremos sobre Sudáfrica.

En casi una hora de conversación, sonó muchas veces la palabra carnaval, sonó mucho la palabra afro, sonó mucho la palabra inclusión social. Luego de una hora, los tambores seguí­an sonando. ”

OSCAR ALBRIEU ROCA

www.olodumenargentina.com

OLODUM en Argentina! cumplen 30 anios y hay FESTA! :)

La música de Olodum ha recorrido 35 paí­ses de todo el mundo y miles de ciudades, siempre llevando alegrí­a y buen humor a más de 20 millones de personas alrededor del mundo con su show adictivo, contemporaneo y contagioso.

Con un DVD, once CDs grabados en Brasil, cuatro en el extranjero, y más de 5 millones de copias vendidas, la banda Olodum es un gran éxito que cada año presenta un nuevo espectáculo que lleva de Brasil al mundo. En 2009 el espectáculo es “Star People“.

Durante estos 30 anios han convocado y realizado proyectos musicales con artistas mundialmente conocidos y de distintos géneros como Paul Simon, Roberto Carlos, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Caetano Veloso, Ziggy Marley, Chico Buarque, Los Fabulosos Cadillacs, y Daniela Mercury entre otros.

En 1995, Olodum apareció en el segundo video musical del sencillo de Michael Jackson, “They Don’t Care About Us” (No les importamos); el original, “Prison version” fue prohibido en la mayorí­a de las emisoras musicales por sus escenas violentas. Se hicieron ligeros cambios en la música para que cuadrase con el estilo de percusión de Olodum. La “versión Olodum” (tí­tulo extraoficial), de la canción -dirigida por Spike Lee, una filmación espectacular en una favela de Rio de Janeiro- se ha vuelto más conocida que la versión original del álbum.  VER VIDEO

OLODUM en Argentina

OLODUM en Argentina

 NOVIEMBRE 28 en el KONEX, Festa!

 

“Siempre tiene que haber blues en mi música” Entrevista a Mike Stern

Mike SternMike Stern es uno de los guitarristas más brillantes de una generación de la que también forman parte Bill Frisell y John Scofield, entre otros. “Ellos son impresionantes, los amo a los dos”, asegura. “Cuando estudiábamos juntos con Bill Frisell, solí­amos tocar todo el tiempo, sólo standards, durante horas. En la época de Miles, con mi compañero de banda John Scofield hací­amos lo mismo. Somos contemporáneos, pero aprendí­ muchos de ellos.” “En la actualidad hay muchos guitarristas buenos. Pero hay uno que realmente me gusta mucho y viene más o menos del mismo lugar que yo, es más bien un músico de bebop, y es un tipo viejo, tiene más o menos mi edad”, explica Stern entre risas. Se refiere a Vic Juris, maestro de varias generaciones de guitarristas de Nueva York. “Es un músico increí­ble y creo que está subvalorado, es maravilloso”, halaga, y concluye: “También me gusta gente como Wayne Krantz, Peter Bernstein, Adam Rogers. Hay muchos más de los que se podí­an escuchar cuando empecé a tocar”.

¿Cuáles fueron sus modelos como guitarrista?

Cuando recién empecé a tocar me gustaban mucho Joe Pass, Jim Hall y Wes Montgomery. En ese momento me parecí­an mucho mejores porque yo recién comenzaba, pero todaví­a me siguen emocionando. También me gustaba Charlie Christian… ¡y Jimi Hendrix, por supuesto! Hasta Jimmy Page, que ya era conocido antes de que yo comenzara a meterme en el jazz. También tomé muchas ideas de Jaco (Pastorius) o de saxofonistas como Sonny Rollins, John Coltrane, Michael Brecker o Bob Berg; y de pianistas de quienes trato de aplicar en la guitarra lo que hicieron en su instrumento, como Herbie (Hancock) o McCoy Tyner.

Si tuviese que elegir tres grandes discos de jazz, protagonizados por guitarristas, ¿cuáles elegirí­a?

No sé si se consigue actualmente, pero uno seguramente serí­a Intercontinental, de Joe Pass, con Eberhard Weber en contrabajo y Kenny Clarke en baterí­a. Otro, que es para mí­ el favorito, mi número uno, es Smoking at the Half Note, no sólo el mejor álbum de guitarra de jazz sino quizás el mejor disco de guitarra que se haya grabado alguna vez. Es de Wes Montgomery, con Jimmy Cobb en baterí­a, Paul Chambers en contrabajo y Wynton Kelly en piano. Y luego hay uno de George Benson, It’s Uptown, que es un excelente disco. También podrí­a ser cualquier disco de Jim Hall. Hay uno que se llama Jim Hall in Berlin que es excelente.

A todos los modelos e influencias, Stern sobrepone la experiencia de tocar entre 1981 y 1983 con Miles Davis. “Amé tocar con él, porque además de representar en aquel momento una gran oportunidad, muy rápidamente comprendí­ que lo más grandioso en él era que tocaba desde el corazón”, explica. “Eso fue lo primero que aprendí­ estando a su lado. Creo que fue el músico más importante en la historia del jazz. Fue quien abrió las puertas del jazz, quien incorporó otros sonidos y otros lenguajes.”

¿Cree que la fusión fue la última gran revolución en el jazz?

No lo sé, creo que en realidad todo el jazz es una fusión. En cierto modo el bebop lo fue. Por eso muchas cosas del jazz todaví­a me suenan frescas. Charlie Parker suena fresco, Freddie Hubbard y Miles suenan frescos, aún hoy. Naturalmente, las fusiones de estilos traen siempre nuevas ideas. En la actualidad se dan algunas fusiones interesantes entre world music y jazz. Sin ir más lejos, yo empleo algo de esos estilos en mi música. Por ejemplo, hay algo de música turca o del Medio Oriente en algunos de mis temas. En mi último disco, Big Neighborhood, Steve Vai toca en un tema que se llama “Moroccan Roll” y es asombroso. Quizás a veces el público no de da cuenta de cuán bueno puede ser Steve como músico. Tiene mucho humor cuando toca y lo disfruta, y cuando lo conocés y hablás con él es realmente un tipo muy serio, técnicamente muy bueno. Steve también puede tocar clásico y es un gran músico en su totalidad. Es muy divertido tocar con él. Además rockea como ninguno.

¿Conoce algo de la música argentina?

Sí­, he escuchado varias cosas. Me gusta mucho Luis Salinas. Es un gran guitarrista y somos amigos. Espero verlo cuando llegue a Buenos Aires.

Si tuviese que definir el jazz de la actualidad, ¿qué dirí­a?

Creo que el jazz siempre va a estar yendo a diferentes lugares. Siempre va a haber gente que se oriente a lo más tradicional como el bebop, y otros, como yo, que combinen esa tradición con otras cosas. Eso siempre es bueno. Mi preferencia es incluir siempre algo de blues. En mis discos hay mucho de blues, ése podrí­a ser el terreno común por el que transita mi música. El blues combina diferentes tipos de música, es como un tejido, una fuerza que las atraviesa. Me gustan los músicos que incluyen blues en su obra, como Sonny Rollins o John Coltrane. Aunque haya muchas notas o muchas ideas, en ellos siempre es posible escuchar algo de blues, de ese feeling. No es necesariamente obvio, pero está allí­. En los Yellowjackets también hay una base de blues en la música. Aunque tenga aires del Medio Oriente o de otro lado, siempre tiene que haber blues.

por Santiago Giordano. Diario Pagina12

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Bob Franceschini con Yellowjackets feat Mike Stern en el “Lifecycle Southamerican tour”

“LIFECYCLE”, Rápidamente se transformó en un súper éxito de ventas y de crí­ticas y fue nominado al Grammy 2009 en el rubro Mejor Album de Jazz Contemporáneo.

 Yellowjackets con Mike Stern presentarán “Lyfecycle” en Sudamerica:

Mike Stern (guitar)

Bob Franceschini (saxo)

Russel Ferrante (piano & teclados)

Jimmy Haslip (bajo)

Marcus Baylor (bateria)

solo Franceschini con Mike Stern Band (Richard Bona en bajo)

 

6 de octubre, MONTEVIDEO, Uruguay. Cine Teatro Plaza

7 de octubre, BUENOS AIRES, Argentina. Teatro GRAN REX

8 de octubre CORDOBA, Argentina. Teatro Libertador

9 de octubre, SANTIAGO DE CHILE. Chile, Teatro Oriente

12 de octubre, CONCEPCION, Chile. Teatro Concepcion

+info: mateway.com.ar/contemporanea